Hola Iván
Primero quiero contarte que estoy encantada de hacer esta entrevista...
Quisiera que me cuentes un poco, para nuestros lectores y gente que quizá no conozca mucho de ustedes ¿Cómo nace esta compañía y cómo se produjo la llegada de cada integrante?
La Compañía se origina el año 2001 en Chile por una necesidad visceral de seguir activos artísticamente, ya que al terminar la escuela de teatro te das cuenta enseguida que la bolsa de trabajo y las oportunidades para los actores son más bien nulas. Así que tuve la idea y me decidí. Reuní a un grupo de amigos con los cuales compartíamos gustos y referentes bibliográficos comunes, escribí un texto y nos pusimos a trabajar. Tenía 21 años y era la primera vez que escribía y dirigía una obra de teatro. Imagínate los nervios y las expectativas creadas. Sin un peso logramos sacarla adelante y al final la obra fue un éxito. “Playboy & Playgirl” se llevó ese año cuatro importantes premios, entre ellos el premio de la crítica a la mejor obra. Con esta obra realizamos más de 200 funciones entre Chile y España.
Fue en ese momento cuando comprendí que estaba en el camino correcto y que esa idea original se transformaría en mi empresa personal. Nueve años después, radicado en Madrid, sigo reinventándola a diario y ahora estamos a punto de estrenar nuestro último montaje: “Caníbales” de George Tabori.
Con respecto a tu trabajo, en varias de tus obras se tratan temas como la soledad, el tener que enfrentar situaciones complejísimas y, desde luego, bastante dramáticas. ¿De dónde nace la necesidad de expresar este tipo de emociones, por qué tocar precisamente este aspecto de la vida?
Yo con mi Compañía hago lo que quiero, lo que me gusta, trabajo lo que me sale del alma , del estómago. Esa es la suerte de autogestionarte y de ser el director de tu propia empresa: que puedes hacer lo que te gusta y del modo que gustes. Siempre intentamos buscar un sello que nos identifique en todo lo que hacemos tanto en el diseño como en la forma, y eso se puede ver en cada una de nuestras obras.
Entonces intentamos escribir y buscar textos que hablen de situaciones cotidianas, simples intentando siempre ponerle ese sello personal de Teatro Atómico.
Los temas cambian intentando buscar siempre obras que nos conmuevan y que se diferencien mucho de la anterior. Por ejemplo, ahora mismo estamos preparando una adaptación de “Caníbales”, una obra muy dura que habla de un campo de refugiados en el año 2023 y de cómo llegan a extremos insólitos bajo las feroces circunstancias que les toca vivir. Una obra con hora y media de duración donde los siete actores nos sumergimos en dolorosas vivencias. Claramente lo próximo a trabajar será una comedia.
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¿Por qué la idea de establecerse en el extranjero?
Después de realizar dos montajes en Chile quisimos salir al extranjero. Teníamos la necesidad de seguir aprendiendo y perfeccionarnos, así que nos fuimos a Barcelona el año 2004 a realizar un postgrado de actuación. Allí nos establecimos y empezamos de cero a mostrar nuestros trabajos en todos lados, teatros, salas, bibliotecas, cafés, festivales, casas okupas… en fin. Aprovechamos todas las oportunidades que teníamos a mano. Tuvimos que adaptar los textos porque llegar a Barcelona hablando “chileno” es extrañísimo y nadie te entiende, así que tuvimos que universalizar el lenguaje de los contenidos e integrarlos al lenguaje español.
Nos reinventamos atendiendo a la multiculturalidad del lugar, ya que lo increíble que tiene Barcelona es que es una ciudad cosmopolita y encuentras gente de todo el mundo, por lo que comenzamos a conocer a actores de todas partes, los cuales integré en un nuevo montaje llamado “Sala de Urgencias” de Alejandro Moreno. Visualmente era precioso, imagínate chilenos, argentinos, ecuatorianos, venezolanos, japoneses, españoles y africanos trabajando juntos; una mezcla maravillosa.
Hace un año y medio nos trasladamos a Madrid por que la oferta cultural es más amplia en la capital. Nuevamente comencé a generar nuevos trabajos y este año hemos estrenado ya dos obras con nuevos integrantes.
¿Por qué tanto cambio? Porque me encanta moverme por el mundo y hacer teatro en diferentes ciudades. Mi idea es estar en un trabajo continuo entre España y Chile.
Tu compañía está compuesta por actores y actrices de distintas nacionalidades, tienen culturas distintas; cada uno tiene su propia idiosincrasia lo que los hace un grupo muy heterogéneo ¿Cuáles son las ventajas de esta diversidad y también los inconvenientes? (me imagino que alguno habrá) Y con respecto a sus diferencias cuéntame de los aportes que cada integrante le da al grupo.
Tener un grupo multicultural es increíble ya que aprovechas el historial y la imagen de cada uno y la integras en el montaje. Ya no me sorprende tanto después de todo el tiempo que ha pasado, pero al principio pensaba que sería un caos, porque había gente que ni siquiera hablaba bien castellano. Pero después me di cuenta que hay una verdad en la actuación que es universal y la imagen que proyectas es potente, a veces la sentía como una campaña de Benetton, ja,ja,ja (risas).
Sabemos que están en constante movimiento entre Chile y España, pero ¿Existe la posibilidad de poder tenerlos más tiempo en nuestro país o ya están completamente establecidos?
Cada cierto tiempo regreso a Santiago y me establezco ahí por tres meses. Aprovecho de ver a mi familia, pero siempre voy con el objetivo de armar algo, por lo que cuando viajo hago un trabajo de pre-producción desde aquí previo al viaje, para tener lista una sala de ensayo y un teatro donde estrenar. La última vez que estuve allá fue el 2008, cuando estrenamos “Only You” en Sidarte. Una obra a la cual le tengo mucho cariño y respeto, ya que es un trabajo que habla sobre la marginalidad chilena traspasada al cuento Hansel y Gretel, lo que da un cuento infantil para adultos, sincero y dulce, en el cual amo actuar. Y en el cual comparto escena con Ana José Manriquez, amiga y actriz chilena de mi generación, con la que suelo trabajar cuando voy a Chile.
Cuéntame algo de sus próximas presentaciones en Chile y el extranjero.
Hemos estrenado en Noviembre “Caníbales” de George Tabori en un teatro de Madrid y el 25 de Noviembre volvemos con funciones de “Juegos a la Hora de la Siesta” de Roma Mahieu, en una nueva sala de teatro independiente, muy bonita en pleno centro de Madrid. Estaremos dos meses en cartelera y eso nos tiene felices.
A Chile… seguro que en el 2011.
Si quieres saber un poco más sobre nosotros visita www.teatroatomico.com
Bueno Iván muchas gracias por la entrevista, y te deseamos suerte desde Chile y saludos a todo el grupo de Teatro Atómico en España. Esperamos tenerlos pronto por acá.
Muchas gracias por tu tiempo, saludos!
Por Carolina Baggins
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